Eine Geschichte zweier Traditionen

Hindol Deb ist ein international tournender indischer klassischer Sitarist, dessen Künstlerschaft durch eine tiefe Verbundenheit mit seinem traditionellen Erbe und eine visionäre Suche nach musikalischer Expansion definiert wird. Er repräsentiert die gefeierten Maihar- und Rampur-Gharana und hat sich als Virtuose etabliert, der die alte spirituelle Tiefe der Raga mit den unendlichen Möglichkeiten der zeitgenössischen Weltmusik verbindet.

Hindols Reise begann im Alter von fünf Jahren unter seinem Vater Sri Panchanan Sardar. Er erhielt rigorose Ausbildung bei Pandit Santosh Banerjee (Rampur Gharana) und Pandit Deepak Chaudhury (Maihar Gharana), einem Schüler von Pandit Ravi Shankar. Tiefgreifend beeinflusst von Meistern wie Ali Akbar Khan, Nikhil Banerji und Zia-Mohiuddin Dagar, entwickelte Hindol einen einzigartigen Stil durch die Integration des meditativen Dhrupad Ang und des vokalähnlichen Been Ang (Veena-Stil) auf der Sitar. Seine Auftritte werden für ihre technische Finesse und emotionale Reife gefeiert, wobei Kritiker Prakash Wadhera sein Spiel als von 'profunder Reife' geprägt beschreibt. Bisher hat er drei Alben der Reinheit der indischen klassischen Musik gewidmet.

Während er seinen klassischen Kern bewahrt, versucht Hindol, die 'unendlichen Möglichkeiten' seines Instruments zu dekodieren. Er erwarb einen Master in Jazz-Instrumentalmusik von der Hochschule für Musik und Tanz Köln und ein Zertifikat in Musikpädagogik von der Landesmusikakademie Heek. Diese akademische Strenge ermöglicht es ihm, Crossover als ganzheitlichen künstlerischen Dialog statt bloße Fusion zu betrachten. Sein Jazz-Crossover-Debüt Essence of Duality (2021) und das 14-teilige Ensemble SAMHITA (2024), co-komponiert mit Pascal Hahn, exemplifizieren diese Expansion und reimaginieren die Rolle der Sitar in zeitgenössischen Klanglandschaften.

Als vielseitiger Solist hat Hindol Ravi Shankars Sitar-Konzert Nr. 1 zusammen mit neuen Kompositionen für Sitar und Orchester mit dem Bochum Symphoniker, den Jungen Symphonikern Hamburg, der Philharmony Kaiserlautern und dem WDR Funkhausorchester aufgeführt. Sein globaler Fußabdruck umfasst Zusammenarbeit mit Ikonen wie Marina Abramovic, Renaud Garcia Fons, Markus Stockhausen und George Xylouris sowie künstlerische Leitungen und Mitgliedschaften in Ensembles wie Migrantis Aves, Eternal Voyage, Fountainhead und Northlight.